Ликбез для родителей прошёл на сцене Курганского государственного театра драмы В Курганском драматическом театре премьера - социально-острая, актуальная во все времена драма «Вдох-выдох» по одноимённой пьесе Юлии Тупикиной. Спектакль для подростков и их родителей прошёл 10.10.в камерном зале театра. Юлия Тупикина журналист по образованию, а по творческой специальности кинодраматург, автор многих сценариев и пьес, окончила Высшие сценарные курсы в Москве. «Вдох-выдох» - пьеса «новой драмы», пьеса для молодёжи и о молодёжи - поставлена в нашем театре режиссёром из Санкт-Петербурга Денисом Хуснияровым. Проблемы современной молодёжи актуальны и появляются неизменно, это проблемы глобальные, мирового масштаба, возникающие в любом обществе. Вечная проблема изгоя. Если взрослый человек или ребёнок не такой, как все, то мир для него становится чужим… И если взрослому это перенести легче, то как же быть с открытой и ранимой детской душой? Я смотрела на одном дыхании! И наверняка многие, если не большинство присутствующих в зале, сталкивались с такой проблемой в школе. Всё, что я видела на сцене, происходило и с моим сыном. В классе он был изгой, у него не было друзей, а только приятели. Почему? Потому что он не хотел подчиняться стадному чувству, не хотел и не умел драться (и его били вплоть до третьего класса). И жизнь заставила и научила. Он дал отпор, раз и ещё раз и… его стали обходить стороной. Вот и Маша 14-ти лет (арт. Ирина Храмова) успела получить в классе скверную репутацию, и всё с лёгкой руки её подруги Лизы (арт. Ксения Аванесова). Всякие гадости написала о ней и выложила на портал Лиза только из-за того, что Маша порвала её наушники! Вот одна из проблем современных подростков – интернет. Ведь всё, что угодно можно сочинить и выложить, и все будут верить! А игры? Сколько родителей не могут оторвать своих детей от мониторов. Маму Маши в спектакле играет Татьяна Кузьмина. Она редко бывает дома, работая на нескольких работах, и всё для того, чтобы дочь не болела астмой и дышала свежим морским воздухом. Ах, мама, мама, ведь тебе всего 35 лет, а не «уже» (так она говорит учителю Маши Павлу Александровичу - арт. Константин Галушин)! Ещё одна проблема подростков – первая любовь, ладно бы в своего сверстника, а то сразу в учителя красивого, хорошего, доброго, умного… Тяжело будет, но Маша справится, это точно, а мама её поможет. Вы сами помните свою первую любовь? Как жесток мир! Очень интересно поставлен спектакль: эти монологи на большом экране, большие глаза и взрослые рассуждения, не по-детски. Оказывается наши дети уже давно взрослые, а мы не видим этого, навязывая им свои убеждения, своё мировоззрение. Очень впечатлил монолог мальчика Ромы (арт. Юрий Терентьев), ведь мальчик хотел танцевать, а его папа заставил ходить на дзюдо… Родители прежде думайте, а уж потом развивайте своих детей по их желанию, и тогда всё получится. Жаль, что это мы понимаем позже, иногда бывает слишком поздно. Сколько нас, которые уже выросли, и всю свою жизнь ненавидят пианино, помните? А ещё всё-таки учителем должен быть человек с большой буквы, должен быть педагог от души, а не просто первый попавшийся. Павел Александрович, учитель Маши, не выстоял и… стал таким же, как все, стал пить пиво и есть семечки. Обидно. Стадное чувство победило. Такого не должно быть! Каких вы помните учителей? Самых лучших, уникальных, необычных, они умели говорить с вами и понимали вас. Это самое главное. Спасибо Курганскому драматическому театру за постановку такой нужной для всех нас социальной пьесы, спасибо режиссёру Денису Хусниярову и артистам: Ирине Храмовой (особый «респект», как ей удаются такие роли!), Татьяне Кузьминой (колоритная, великолепная, уставшая, современная мама), Константину Галушин (учитель, которому тоже тяжело находится среди чуждых ему людей, в чужом городе), Ксении Аванесовой (Лиза в её исполнении была неподражаема, девочка не умеющая мечтать, строящая свою жизнь, как ей кажется, стабильно и безопасно), Юрию Терентьеву (мальчик Рома в его исполнении наглый, злой, знающий цену деньгам), Василию Александрову (его Мужчина с усами, проповедующий добро и православие, на самом деле погряз в грехах, коррупции и взяточничестве). Зал аплодировал стоя, и есть за что. Уважаемые родители г. Кургана сходите на этот спектакль и не пожалеете, на многие вопросы в воспитании детей вам будут даны ответы! 10.10.2017 год © Copyright: Ольга Рыжова 2, 2017 Свидетельство о публикации №117101107341

Мне довелось увидеть много спектаклей Курганского театра драмы. Точнее я регулярно бываю на постановках в Кургане. Знаком практически со всеми премьерами, пока они являлись таковыми. И вот представилась возможность посмотреть "Строптивую" в прочтении Алессандры Джунтини. Всё происходило в Самаре на фестивале "Золотая репка". Двухчасовой спектакль смотрелся на одном дыхании. И пусть он порой был тяжёл для среднестатистического зрителя, его встретили тепло. Даже министр губернской культуры пришёл посмотреть "Строптивую". И ему, как выяснилось потом, всё понравилось. Да и как не понравиться, когда играли мощно, напористо и профессионально. Подтверждением тому послужили бурные аплодисменты зрителей, для которых даже потребовались приставные стулья, и награды от устроителей фестиваля. В общем, Курган в лице актёров театра драмы покорил Самару. Новых вам творческих успехов!

Сегодня были на спектакле "Лада, или Радость": огромное спасибо всем создателям спектакля! Браво режиссёру-постановщику Вере Поповой и ВСЕМ АРТИСТАМ (трудно даже выделить)! Спасибо за правду жизни, которая была, за тепло и радость!

В который раз убедилась в таланте и мастерстве наших актеров!! Замечательная, живая, музыкальная комедия "Здравствуйте, я ваша тетя!"(ходили 22.04.2017). 2,5 часа пролетели как один миг...Браво!!! Желаю Вам новых, прекрасных спектаклей. Жду 3 мая..."Суровые дни войны.."

Действие в премьерном спектакле «Калека с острова Инишмаан» в постановке Курганского театра драмы происходит в ирландской деревне, живущей по своим неписаным законам. Кто-то торгует чем попало, кто-то разносит новости, порой граничащие со сплетнями, а кто-то, как инвалид с детства Билли, мечтает вырваться из серого быта и проявить себя в чём-то другом, например в кинематографе. Однако не стоит долго и нудно пересказывать весь сюжет постановки, дабы окончательно не убить интригу в душах потенциальных зрителей.   Калеку вдохновенно сыграл актёр К. Галушин. Убедительны были в своих ролях И. Шалиманов (Малыш Бобби), А. Сараева (Хелен), А. Токмаков (Бартли), Л. Савина (мамаша Патинмайка). Да и все остальные постарались донести до зала задумку режиссёра в наилучшем виде. Но особенно покорил своей сценической правдивостью Заслуженный артист России С. Радьков, сыгравший деревенского «глашатая» Джонни Патинмайка. Здесь даже незабвенный К. Станиславский сказал бы - «Верю!». Каждый монолог, каждое мимолётное высказывание в исполнении Сергея Сергеевича сопровождались его неподражаемой жестикуляцией и непревзойдённой мимикой, что постоянно вызывало оживление в зале. Нет, он вовсе не «переигрывал». Просто он хотел вложиться в рамки своего персонажа по максимуму. И у него это получилось! Финал спектакля окрашен серыми, если не сказать чёрными тонами, поскольку становится понятным, что дни главного героя, мечтателя Билли, сочтены. Уж так это на самом деле или нет, зритель может поразмышлять самостоятельно, поскольку это не сказка со счастливым концом, которых в былые времена мы видели великое множество. Но, может быть, это и прекрасно, когда после просмотра спектакля остаются какие-то вопросы. То есть хоть какая-то пища для мозгов.  Курганцы, посмотревшие премьеру, но ещё не разложившие в голове всё по полочкам, стоя благодарили девятерых актёров и режиссёра-постановщика Е. Гришина за доставленное наслаждение бурными аплодисментами и возгласами «Браво». Уставшим за два действия спектакля артистам несколько раз пришлось выходить на поклон. Они в тот незабываемый вечер были удостоены всеобщей любви и цветов. Жаль только, что жизнь любого спектакля, в том числе и этого, не очень продолжительна. Так что спешите видеть.

«Обретая счастье, он теряет жизнь…» Премьера в Курганском драматическом театре Новая трагикомедия всколыхнёт наше культурное общество в Кургане. 14, 15 и 16.04.в Курганском драматическом театре пройдёт премьера спектакля «Калека с острова Инишмаан» по одноимённой пьесе современного ирландского драматурга и кинорежиссёра Мартина МакДонаха. Мне удалось побывать на генеральной репетиции (прогоне) спектакля 13 апреля. Как это здорово показать своё творение сначала своим родным и знакомым, коллегам по работе, а потом обсудить вместе все шероховатости и нюансы! Ирландские мелодии наполняли зал, музыка ирландских национальных инструментов звучала в течение всего спектакля то тихо, то громко, в зависимости от мизансцен. Режиссёр-постановщик Егор Гришин совместно с художником-постановщиком Егором Пшеничным (г.С.Петербург) интересно и оригинально подошли к созданию декораций: бедный ирландский остров с небольшой деревенькой с деревянным старым забором (как во многих деревнях до сих пор), простая мебель, деревенская утварь, мостки через всю деревню заменяют асфальтированные дорожки, лодки у берега, керосиновые фонари, шум моря… Деревенька небольшая, все друг друга знают с детства и до самой смерти, обычный и привычный уклад жизни. Кто-то ненавидит кого-то, и в то же время любит… «И смех, и слёзы, и любовь…», чего только не было на острове. Чувства, эмоции захлёстывают. Редко кто приезжает на остров. Две тётушки - Кейт (арт. Татьяна Кузьмина) и Эйлин (арт. Наталья Глазкова) держат продуктовую лавку: зелёный горошек, крупа, сладости, привезённые с континента. Тётушки живут любовью к своему племяннику Билли (арт. Севастьян Мельничук\ арт. Константин Галушин). Он - калека, его родители погибли, когда он ещё был совсем маленьким. Билли добрый, умный, хотя все его и считают калекой, но он так не считает и мечтает уехать с острова! Игра актёров реалистична, сильна, особенно, когда тётушка Кейт ждёт Билли, она немножко «сходит с ума», разговаривает с камнем. А тётушка Эйлин, скрытная, себе на уме, переживая расставание с племянником, съедает все чупа-чупсы… Джонни Патимайк (засл.арт. РФ Сергей Радьков) – местная «зараза», рассада новостей и сплетен, у него даже есть специальный блокнотик, куда он записывает каждое новое слово, додумывая новость или сплетню… Для меня он - местный «журналист», ведь деревенька оторвана от материка, на острове, кто же будет новости приносить? Конечно, Джонни Патимайк! И самую восхитительную новость, которой обрадовались все жители деревеньки, принёс он, Джонни. На остров Инишмаан прибыла съёмочная группа из Америки из Голливуда, чтобы снять фильм о рыбаках на Аранских островах. Конечно, у Джонни есть свои недостатки, его 90-летняя Мамаша (арт. Любовь Савина) мешает ему, как он думает, жить: он поит её спиртным, чтобы она «заткнулась». Любовь Савина так здорово сыграла Мамашу, что первые минут десять я не могла её узнать. Браво, Любовь Савина! Хоть Джонни Патимайк и груб с матерью, но он любит её по-своему: как дружно они рассматривают альбом с фотографиями, вспоминая молодость и детство, обсуждают деревенские новости… Ещё одна небольшая семья: Хелен (арт. Анна Сараева) и её брат Бартли (арт. Алишер Искандаров\ арт. Артём Токмаков). В их семье главное место занимает сестра, она ведёт себя, как мужчина: грубит, хамит, обижает брата. Бартли же наоборот, нежен, добр, боится сестры, а самое главное – он так любит сладости, что каждый день надоедает тётушке Эйлин, выпрашивая и выискивая американские сладости. Прекрасно сыгранные роли, спасибо! Малыш Бобби (Иван Галюк\Иван Шалиманов ), простой деревенский рыбак, год назад похоронил жену. Он справедливый и добрый. Как легко они договорились с калекой Билли: он стал называть его «просто Билли», а то вся деревня привыкла звать его «калека Билли». Жена Бобби умерла от туберкулёза, и Малыш Бобби (хоть он давно уже не малыш, так уж привыкли в деревне, и если какое прозвище привяжется, то уже навсегда) решает взять с собой Билли. Записка от доктора (арт. Михаил Игнатов\ арт. Анатолий Кононов) сыграла важную роль в его решении – оказывается калеке Билли осталось жить максимум три месяца, он болен туберкулёзом… Не знал Малыш Бобби, что Билли всё придумал. Сирота и изгой, калека Билли знал, что просто так его никто не возьмёт с собой, ведь он не такой как все… Малыш Бобби очень обиделся на Билли за обман и… как простой деревенский мужик побил Билли. Долгие четыре месяца вся деревня ждала и надеялась, что калека Билли жив и вернётся (хотя многие, а в том числе и Малыш Бобби были уверены, что его уже нет в живых). И Билли вернулся. Удивление, обида, а потом радость. Тётушки долго не могли придти в себя. Билли вернулся, и теперь всё вновь встало на свои места и есть, для кого жить! Но счастлив ли сам калека Билли? С одной стороны – нет. Не получилось у него стать артистом, глупые и скучные давали ему роли… А с другой стороны – любимый родной дом, соседи и жители деревни так его ждали! А соседка девушка Хелен согласилась с ним дружить! Много лет он был влюблен в Хелен, но боялся ей в этом признаться, он же калека… И вот набравшись смелости, он признаётся, а она… соглашается. Это ли не счастье?! Но на то она и трагикомедия… Обретая счастье, он теряет жизнь… Оказывается, ещё до поездки в Голливуд доктор услышал у Билли в груди небольшие хрипы. После поездки болезнь обострилась, и калека Билли заболевает туберкулёзом… Во сне он разговаривает с мамой и просит у неё прощения, и ждёт с ней встречи… Спектакль заканчивается, и каждый из нас сам додумывает, что будет потом… Тема спектакля очень актуальна! Мы живём, спешим, не замечая людей-инвалидов, их вокруг не так уж и мало. Жизнь жестока, и люди вокруг тоже. Посмотрев этот спектакль, задумаешься: Люди-инвалиды зачастую умнее нас, талантливее, добрее, только стараются этого не показывать. Спасибо труппе театра, спасибо режиссёру Егору Гришину, постараемся быть лучше и мягче, внимательнее к другим! Человек у окна. Пусть коляска тяжёлая рядом, И дрожит в паутине небесный слепой мотылёк… Человек у окна, Не грусти, не печалься не надо, Я к тебе постучусь, растоплю одиночества лёд! 14.04.2017 год © Copyright: Ольга Рыжова 2, 2017 Свидетельство о публикации №117041407689

«Старые песни о главном»... Увидев это название на афише Курганского театра драмы, многие потенциальные зрители могут подумать: «Это уже заезженная пластинка». И ошибутся! Спектакль-концерт с использованием мелодий разных эпох и современных танцев смотрится свежо, динамично и на хорошем музыкальном уровне. И это при том, что исполнителями были не участники какого-то варьете или опереточные певцы, а вполне серьёзные драматические актёры. Сюжет постановки, казалось бы, не отличается замысловатостью, но держит зрителя в постоянном напряжении и ожидании: что же будет дальше? А происходит всё на импровизированном вокзале, где есть и милиционер, и дворник, и торговки цветами и мороженым. Именно с их участием на безымянной станции разыгрываются любовные драмы и семейные приключения, которые в своём большинстве в финале спектакля заканчиваются «хэппи эндом». В ходе феерического представления, которое проходит на одном дыхании, артисты появляются не только на сцене, но и непосредственно в зале. Причём в самых разных обличьях. Они то лесорубы, то таксисты, то продавцы. Это помогает установить непосредственный контакт со зрителями, которые после окончания спектакля обычно разражаются шквалом аплодисментов, выражая этим самым свою благодарность любимым артистам.

Давно не была в театре, но когда узнала, что весь Курган "пищит" от "Песен" сразу решила, что надо ехать! Смотрела 19.03.постановку. Не пожалела, что в ехала из района в город и театр! "Старые песни о главном" - это шедевр какой-то! Давно так не отдыхали душой! Мы с подругой еле сдерживались, чтобы не вскочить и не начать плясать!))))) Это же наша юность. Да что уж там! Эти песни всегда будут жить! Их даже мои дети поют, наверное и внуки дорастут и про солдатиков и девчонок в сторонке споют!

25.03.спектакль "Моя жена лгунья", были во второй раз, поэтому особенно хочется отметить игру Константина Галушина. Очень понравилось, браво, молодец!!! Все наши любимые актёры замечательны, каждый выкладывается на 100 процентов.И как всегда ....Иван Шалиманов, описать то, что он делает со зрителем не хватает слов))) Слёзы от смеха у всех, от детей до стариков. С наступающим вас Днём Театра наши дорогие актеры, режиссеры, осветители, оформители, звукооператоры, администраторы, бабушки гардеробщицы, все-все, кто причастен к этому волшебному слову Театр!

Миром правит ЛЮБОВЬ Читки в Курганском драматическом театре прошли 14.03.на камерной сцене. Вторая пьеса называлась «Дожить до послезавтра» Валентина Красногорова, современного драматурга. Необычное театральное пространство располагало, глаза в глаза, артист, а напротив зритель, душевно, тепло, тихо и спокойно, не нужно прислушиваться, видно и слышно всё, даже шёпот. И пьеса то личная, касается почти каждого из нас. Автор идеи арт. Сергей Жураковский предложил на обсуждение такой многогранный и гибкий материал, а именно – ЛЮБОВЬ. Ведь каждый из нас понимает её по своему, особенно МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА. На сцене минимум декораций: кровать, поставленная вертикально и на ней две подушки. Актёры стоят рядом, и кажется, что мы, зрители, смотрим на них сверху. Это так оригинально придумано! Сегодня последний день перед таким важным событием в жизни девушки, завтра будет её свадьба. Она (арт. Екатерина Антропова), как ей кажется, любит его (хотя и встречаются они всего неделю). Он (арт. Иван Галюк) женат и разводиться не собирается, ведь его жена и красива, и умна. Но не тут то было. Завтрашнее событие будоражит, заставляет ревновать, и… наверное выбирать. По своей трусости или не желанию что-то поменять в своей жизни ни Он, ни Она не решаются произнести главного. Но мы то с вами знаем и на собственном опыте, и на примерах из жизни своих друзей и знакомых, как это здорово, когда любишь! Вот у меня подруга прямо из ЗАГСа убежала к другому, оставив в руках жениха фату, и была счастлива. А может у них не любовь, а влюблённость или страсть, ведь так трудно разобраться, встречаясь всего неделю… Но всё-таки зрители в зале склонялись к мнению, что как бы там женщины ни боролись за равноправие, а решать должен мужчина. И женщина, всё решая сама, всё-таки ждёт решения мужчины. Ведь не зря же мужчины – это сильная половина человечества. А мы, женщины, хотим быть слабыми, хотя не каждая в этом признается, не так ли? Всем хотелось продолжения, но новелла кончается словами: «Дожить бы до послезавтра». Он и Она расстаются, решив, что послезавтра они вновь начнут встречаться. Но будет уже нечестно по отношению к мужу девушки и к жене молодого человека. Жаль… Будем надеяться на хорошее, миром правит ЛЮБОВЬ! 15.03.2017 год © Copyright: Ольга Рыжова 2, 2017 Свидетельство о публикации №117031507492

15.03.2017 пришли с подругами на спектакль, от которого на душе осталась рана. Невероятно реалистичная игра главной героини пьесы "Счастье мое" Ирины Храмовой затронула каждую струнку души... Слезы сдержать не было ни сил, ни желания, так сильно я сопереживала Вике, Победе, Виктории. Маленькая восемнадцатилетняя девчушка столько мудрости несет в мир, от которой люди заряжаются светом и энергией. "Когда заканчивается плохое, обязательно придет хорошее..." Твердости духа, силе воли и целеустремленности героини может поучиться любой, ведь с таким упорством идти к своей цели далеко не каждый может. Трагедия одиночества и вера во всесильную любовь сочетаются, переплетаются в душе молодой пионервожатой, давая надежду зрителю на светлое будущее, в то же самое время давая понять, что оно не будет легким...

Была на читке "Дожить до послезавтра". Пьесу выбрал Сергей Жураковский. Читка была отличной! Актеры смогли показать чувства двух влюбленных одной лишь игрой слов, и это получилось на ура.

7.03.побывала на спектакле - концерте "Старые песни о главном", ну просто чудо! А исполнительница песни "Ты глядел на меня", просто прелесть, чаровница. А песня "Тополя" - так не каждый вокалист профессионал сможет партию удержать, а тут)))))). Молодцы!!!!! Все артисты настоящие мастера своего дела. Театр ожил с новыми актерами. Желаю всем творческих успехов, здоровья, интересных ролей и карьерного роста.

«И эти красные сердца, упавшие с небес…» Мы с нетерпением ждали премьеры драмы по рассказам Михаила Булгакова «Морфий» в Курганском драматическом театре. Дождались и не разочаровались. Премьера состоялась 4 и 5 марта. Два рассказа Михаила Булгакова «Морфий» и «Записки юного доктора» были написаны о времени 1917 в России, когда начиналась революция и в земских больницах не хватало врачей (чем не сегодняшний день?) Никогда в школе мы не читали таких рассказов, да их не публиковали в советское время, ведь это рассказы о морфинистах, о людях, которых употребляли морфий (наркотик), о ломке, о том, как хороший добрый настоящий врач, сам, сделав неверный в жизни шаг, превращается в неадекватного человека, в овощ, в тряпку, которую так легко смыть в унитаз… Смогла побывать на премьере только на второй день. Но всё было как и подобает: полон зал, хотя люди знали куда идут, не на весёлую комедию, а на страшную драму. С самого начала, ещё при входе в зрительный зал, режиссёру удалось настроить людей на нужный лад – в зрительном зале было темно (горел один яркий софит). Но что такое один, когда зал большой? И люди на ощупь рассаживались по местам и ворчали… И вот темнота и… музыка интересная глубинная, затрагивающая наши души. Вокзал, гудки проходящих поездов. На вокзале появляется молодой человек, доктор Поляков (арт. Александр Шарафутдинов), направленный на работу в земский городок, в русскую глубинку. Опыта ещё нет, но есть сильное желание помогать людям и огромнейшие знания (я надеюсь, что никто не будет спорить, что в прошлом веке врач в России учился очень долго и даже иногда за границей, и был очень ответственный и образованный). И сразу на плечи юного доктора обрушивается всё: и роды, и ампутация конечностей, и туберкулёз, и сифилис, и дифтерит, и психические заболевания. Оказывается, врач должен быть на все руки мастер, причём мастер отменный, а не узко квалифицированный. Тяжело, некогда перекусить, а спать - тем более, но молодой организм пока справляется. Молодая женщина, акушерка Анна Николаевна (арт. Екатерина Горяева), пожалев врача, даёт один раз ему снотворное в виде инъекции морфия… И понеслось! К морфию привыкают довольно таки быстро. Уже на второй раз Поляков просит у Анны Николаевны ещё дозы, чтобы как следует выспаться. А какие сны ему снятся во время наркотического опьянения! С каждой новой дозой красивая молодая девушка (арт. Екатерина Антропова)кидает в сердце человека острые длинные ножи, тем самым разрушая его. Человек ломается, падает всё ниже и ниже и морально и физически. Но что самое удивительное, доктор продолжает выполнять добросовестно и качественно все свои обязанности: лечит, режет, выписывает рецепты. Очень поразил эпизод с родами. Подлинно и сильно: в темноте были слышны только крики роженицы, успокаивающие слова медицинского персонала, и в зале, наверное, каждая женщина вспомнила свои роды… И это впечатлило! А лечение дифтерита у маленькой девочки (арт. Ирина Храмова)? Вы знаете, я сразу вспомнила рассказ моей мамы, в 4 и у неё так же лечили дифтерит, вставив в горло трубочку, чтобы она могла дышать. А эпизод, когда доктор Поляков украл морфий из аптечки, подняв руку на Анну Николаевну, заставил прослезиться. Поляков утверждал, что сделал это, чтобы вдруг во время этих туманных для него событий (в России начиналась революция), на случай, когда запас морфия кончится и негде будет его достать… Вспомните 90-ые годы XX века: не было уверенности ни в чём, а лекарства жизненно-необходимые невозможно было достать. И это было, особенно у нас, в провинциальном городке. Тема спектакля такая острая и жёсткая! Его надо смотреть всем, особенно молодым людям, у которых вся жизнь впереди, не думающим, что может статься с ними, если вдруг… Спектакль пролетел быстро без антракта, но это было бы лишним в данном случае. Правильная постановка, угадывающийся стиль автора-режиссёра из Москвы Дмитрия Акриша, изумительные не по красоте, а по простоте костюмы, сценография Ольги Богатищевой (мы уже познакомились с её мастерством в спектакле «WASSA»). И эти красные сердца, падавшие с небес, ассоциировались с сердцами всех людей, не сумевших справиться с этой безобразной привычкой, наркотической зависимостью. Михаил Булгаков проявил себя как гражданский писатель, опубликовав эти рассказы, чтобы на собственном примере (кстати сказать, сам он смог справиться и бросить морфий) показать людям, к чему приводит этот недуг, и кто виноват… А наш гость из Москвы режиссёр Дмитрий Акриш вместе с постановочной группой и курганскими великолепными актёрами, сыгравшими такие сильные, не только главные, но и второстепенные по своему характеру, роли, дали урок всем нам: думайте, прежде чем… СПАСИБО! БРАВО! 6.03.2017 год © Copyright: Ольга Рыжова 2, 2017 Свидетельство о публикации №117030607788

Оставляю отзыв о спектакле МОРФИЙ. Смотрел премьеру 4 марта.  Это просто праздник какой то, в стиле абстракционизма , вандализма и морфинизма. Спектакль очень понравился. Спасибо Дмитрию Акришу за шедевр! Со момента входа в зрительный зал до конца спектакля зритель находится в постоянном напряжении следя за игрой актеров. Радует, что в спектакле нет тягомотных сцен. Рекомендую как лучшую художественную постановку.